Honduraspaís del Rock!! mas que un citio en la web, es una forma de hacer las cosas!!.
Honduras País del Rock, mas que un sitio en la web, es una forma de hacer las cosas.
Honduras País del Rock esta formado por muchos artistas que quieren y están produciendo arte de alta calidad, así como catadores y degustadores de fino arte, que siempre están en búsqueda de algo nuevo y divertido. El blog trata de difundir y promocionar bandas de distintos géneros Rock, Latin Jazz, Folk, Bluess, Rock Progresivo, Indie Rock, Hardrock, Reggae, Rock Experimental entre muchos otros
Cuando descargas música de aquí afectas al artista? Realmente, haces todo lo contrario. Al descargar la música apoyas y cuando compartís el blog promoves el arte. ya que todo el material que se sube al blog tiene el visto bueno y el total apoyo de las bandas Hondureñas.
Porque salió la idea de este lugar? Siempre he creado que el arte no muere pero si se pierde, antes era difícil conseguir música de cualquier banda y ahora lo es mucho mas, con los pocos lugares donde se vende música original. Asi que nada mejor que compartir musica por un medio que todos conocemos y que una mayor cantidad de amigos tienen acceso
Freak Fest, el festival que nadie olvida!!!. Es un lugar periféricos, un espacio indefinido en el cual todo puede pasar. Generalmente estos eventos se caracterizan por ser eventos musicales organizado por el blog cuya característica esencial es lo excéntrico que pueden ser las bandas y personas que asisten.
No sos de Honduras? que bien nos encanta compartir con amigos de todo el mundo, comenta que te parece este proyecto.
Por ultimo, si descargaste el disco te gusto y quieres comprar una copia original. contactate con la banda y cómpralo ya que son tesoros de colección y el arte grafico que traen en el interior pocas veces se comparte por aqui. Asiste a los conciertos y apréndete las canciones cuando eso pasa es genial
La agrupación Europa quienes iniciaron en el mundo del rock allá en 1984 en Tegucigalpa Honduras fue una de las bandas que incentivo el rock en Honduras, con sus temas de rock n roll y balada, fueron haciéndose un lugar muy acogedor entre un publico que cada vez crecía en cada recital que ellos daban. la agrupación estuvo formada por:
Ronnie Minera – Bajista Ramón Zúñiga – Tecladista y Vocalista Rainiery Jablonicky – Baterista Ricardo Casco – Guitarrista y Vocalista German Rubio – Voz principal y Guitarras.
La trayectoria de la banda Hondureña fue de puro éxito ya que sus temas fueron bien sonadas en las radio emisoras nacionales, Los conciertos fueron un bum los cuales llevaron a tocar en varias ciudades dentro del territorio nacional incluso en el extranjero. En varias oportunidades tocaron con bandas de importancia Internacional Alux Nahuatl, Magneto, Miguel Mateos entre otros fueron bandas con las que Europa compartió escenario.
El estilo de la banda, es bien variado, en aquella época las bandas podían tocar un tema al ritmo del Rock n' Roll así como una baladas dentro de su repertorio, Temas como, Me quiero Mover, Fin de Semana, Inspirame, entre otros temas se volvieron populares entre un grupo que se empesaba a identificar como rockeros.
Honestamente el disco vale la pena escucharlo de inicio a fin. recordar o disfrutar del legado de aquellas bandas como Khaos, Orin's, El Pop, Los Robins, y claro Pasos en el Viento.
Europa y su publico tuvieron una ultima velada en el año 2018 donde tecnicamente se despidio la agrupacion original Don Ronnie Minera murió en el 2021. Mi sentido pesame a la familia en especial a Ronnie hijo. un amigo y colega.
Formarcion de la banda El Pop años 90s ((Miguel Enamorado, Mauricio Emerson Barahona, Javier Pineda y Hunty Gabbe))
El pop, es una banda originaria de San Pedro Sula, el auge de la banda aparece a finales de la década de los 80s e inicio de los 90s. Con una trayectoria de mas de 700 eventos y 6 discos grabados la agrupación ayuda a impulsar un sello de un antes y un después en la escena rockera cuando colabora en uno de los festivales de música mas importantes "El Mega Metal 92 compartiendo escenario con Europa y Delirium" siendo este evento el primer festival del rock en Honduras.
El Pop en 1992 (Mauricio Emerson Barahona, Victor Navas, Rigel Sierra y Hunty Gabbe)
Siempre he pensado que la música se va añejando con el tiempo, aunque esta banda es de una época muy anterior a mi, resulta siempre agradable ir escuchando algo que es nuevo, pero que en sus raíces ya tienen algo de tiempo en las memorias del rock. hay que revivir estas bandas que fueron despejando el camino al rock que tenemos hoy en día.
El estilo de la banda es una mezcla entro pop y rock algo suave pero al mismo tiempo pegajoso algunos temas como Luna Llena, Estamos Solo, Eres entre otros muchos mas temas se volvieron un himno en las radio,
La agrupacion San Pedrana tuvo un concierto de despedida en lo que fue el Somos Rock fest donde participaron junto con otras bandas de alta trasendencia a nivel nacional.
Para los amigos del blog hoy les comparto una curiosidad verdaderamente interesante, Don Hernan Gonzalez es un señor cuyo talento en la música ha sido presenciado únicamente por un circulo muy exclusivo entre personas cercanas.
Don Hernan, tiene la costumbre de dar recitales de guitarra a sus familiares y amigos, Interpretando temas que fueron populares en sus tiempos. El material musical que hoy se comparte fue gracias a la iniciativa de su la hija entre otros familiares, quienes se motivaron en algún momento a dejar el recuerdo y grabar aquellos temas que el guitarrista frecuentemente interpreta.
Las canciones tienen un aire muy clásico, son boleros de recuerdo, entre sus temas se encuentra una elegía de su autoria. En estas grabaciones colabora en coros su hija Nancy, al igual que su yerno quien colaboro en segunda guitarra, y un nieto quien hizo percusiones.
Como anecdota puedo contarles que en su momento y con algo de suerte, la música de Don Hernan llego a mis oídos, pues fue por un amigo que puso un tema de el en una reunión, desde entonces le hace referencia como El señor de los Boleros.
Donaldo Umansor, es un guitarrista de estilo folklorico tradicional, Tiene un programa radial donde se transmite en vivo conciertos en vivo con guitarra a través de la emisora Universal
Sobre este disco debo decir primero es que lo estoy subiendo de manera personal y compartiendo con ustedes, el 2020 fue un año un tanto extraño, que nos distancio con muchos seres queridos, no por una cuarentena sino porque algunos partieron a planos existenciales mas etéreos. Este concierto lo escuche por primera vez en la casa de mi abuela y fue una experiencia bien agradable. desde ahí me pregunte si volvería a escuchar este disco ya que paso bastante tiempo, fue entre sus cosas que mi hermana lo encontró.Al parecer el Profesor Donaldo Umansor fue amigo de mis abuelos y le regalaron esta hermosa joya.
Sobre el del disco es un copilado de temas tradicionales, la mayoría con un estilo de bolero, el disco es completamente instrumental siendo cada tema presentado por la presentadora del programa Damisela del Valle quien en paz descansa y quien fue esposa de tan talentoso guitarrista. El toque es único ya que esta tocando completamente en vivo, se puede apreciar la experiencia de un maestro de la guitarra. El feeling es muy relajante y algo nostálgico ya que tiene un sonido bien añejado.
Varios de estos temas se los recomiendo a los amigos que gustan de la guitarra acústica y a quienes quieren escuchar algo diferente.
Mauri Chavarria fue un guitarrista con una larga trayectoria, sus inicios remontan en bandas como pasos en el viento y creo que también fue guitarrista de la épica banda One. Durante aquellos tiempos que el merengue y la salsa es lo que reinaba en las fiestas. Mauri tras una larga lucha con una dura enfermedad no dejo de tocar la guitarra, en este sentido vemos el amor que le tuvo a la música ya que con mucho esfuerzo logro concreto varios proyectos musicales. Creo que junto con Rudy Thomsom han sido de esos músicos que han vivido de la música.
Este disco para mi es genial, por varias razones la primera es que son esos clásicos del folklore Hondureño acompañada ni mas ni menos que de una Orquesta de Marimba, es de escuchar de inicio a fin. Para las personas que degustan un domingo en familia o que les encanta poner algo suave y agradable por las mañanas, para esos 15 de Septiembres incluso para esas carenadas de verano. Este disco se presta creo que para mucho mas.
Sobre este trabajo como ya se menciono son canciones del Folklore Hondureño con una mezcla de guitarra electrica y una Orquesta de Marimba. la interaccion entre estos dos elementos es simplemente exquisito es muy balanceado ya que el protagonismo de la guitarra es de altura llena de sentimiento, las marimbas igual saben complementar bien el feeling.
Este post va con dedicatoria especial para Mauri Chavaria un amigo especial, y para todas y todos los Hondureños, y personalidades que dejaron un hermoso legado en la Humanidad, que en este 2020 han partido a un mejor lugar.
Nos van hacer falta y esperamos no decepcionarlos!!!!!!!!!!!!
La banda Sidd presento en el año 2018 su tercera produccion Musical titulada Ritual, la agrupacion conocida en un inicio como Siddhartha decide cambiar su nombre desde el disco anterior, su estilo musical ha sido polémico al alejarse de estilos convencionales al mezclar generos musicales con ritmos y melodías diferentes.
La banda en este disco, plasma con mayor madurez su estilo en cada titulo, se puede apreciar la participacion de otros instrumentos como trompetas, Flautas Concertinas, La voz de Carlos Padilla se ha vuelto un sello inconfundible en la escenar musical, la aparicion de baterias resalt mayor energia en las canciones, aun asi Marianito sigue aportando con las percuciones y la flauta. En esta era se integra Ronny Minera quien con su guitarra le da un giro mas rockero pero sin perder el estilo ya establecido. El tema Ritual tiene una especial participacion de Barbara Lavaire.
Cosmos es el tercer disco del compositor Jose Manuel Cerrato, este material musical se lanza en el año 2013 de manera digital, tuvo una amplia promoción en el programa Las Voces del Rock.
Las entregas anteriores "Personal" fue una entrega un poco mas tradicional en cuanto al rock se trata, "David" es una transición de folk Jazz y Rock,.Pero esta nueva entrega discográfica es un concepto muy diferente experiemtando diversos estilos y géneros de forma profunda, mezclando psicodelia, progresividad, feeling. En su momento se comento que este disco esta 10 años adelantado a su época, tras 7 años de su lanzamiento se confirma su verdad.
Sobre este disco la guitarra tiene un gran protagonismo, pero sin dejar aun lado las percusiones y el bajo, los cuales siempre están presentes de un sentimiento y forma muy complementaria. El feeling es indescriptible pero si muy sensitivo, es que cada melodía tiene lo suyo. lo mas importante es que los temas son meramente instrumentales y como he dicho antes: esto da apertura al disfrutar, ya que algunos proyectos solistas son muy complejos al momento de identificarte con las letras.
Dentro de los temas destacan 2 El placer de la soledad, e Historia de una postal, la cual son dos obras covers la primera es de la banda Xendra, y la Siguiente es una composición de Roberto Chico.
En el 2011 se realizo uno de los conciertos mas calidos, en un festival para despedir a la caramba. lugar reconocido por ser un templo de musica y eventos culturales.
El disco se puede comprar en plataformas digitales
Hibriduz Jazz es una banda Internacional Jazz Big Band, originaria de Tegucigalpa Honduras. la banda se fundo en el año 2004, por estudiantes de la escuela de música. Los jóvenes por iniciativa propia decide crear una propuesta de Jazz,. Los intrépidos y talentosos músicos deciden llamar a la agrupación como Hibriduz, plasmando un concepto el cual da significa: La diversas personalidades, gustos musicales e ideas y como estas diferencias se unifican y se relacionan dando como resultado la creatividad.
El sello de Hibriduz es algo excepcional, el disco esta lleno de momentos explosivos y en otros temas se pueden encontrar temas mas calmados, cuando te sumerges en cada tema encuentras canciones instrumentales y otros con cantos e instrumentos Garifunas dejando marcando nuestro patrimonio y legado cultural. En cada tema escuchas una cantidad increíble de instrumentos musicales(vientos, cuerdas, percuciones etc), dejando claro que mas que ser una banda es una orquesta llena de talento. La producion de este material musical tiene una agradable historia, es que el proceso de remasterizado se realizo en Japon y se imprimio en Taiwan.
En mi opinión personal siento que este es el proyecto mas grande musicalmente hablando, por la cantidad de integrantes, por la calidad y el proceso de producción, así como el tiempo en que esta agrupación ha pasado dando eventos. como les he dicho antes escuchar música diferente en ocaciones es algo complejo, porque no estamos familiarizados en este concepto Hibriduz es reto que gratifica en cada momento.
Hibriduz, propone en la actualidad una fusión de estilos, sentimientos y pensamientos con la música en un rico aporte a la cultura hondureña, buscando siempre estilos musicales que les permitan renovar su talento, presentandose en ciudades como: Bruselas, Amberes, Gante, Taipei, Taichung, Tainan, Kaushiung, Kobe y Tokio establece su liderazgo como Big Band Internacional con un plan establecido a mediano y largo plazo más solida de la región.
La banda por medio de su Director Musical, Brian Pagoaga, realiza una colaboración junto al increible músico Japonés SHOTA LEE, y se establece como arreglista principal de la banda y potencia la investigación realizada años atrás con los ritmos locales, haciendo arreglos para el innovador ritmo creado por Hibriduz denominado: #PuntaJazz, siendo esta la inspiración para su segundo disco «Laremu Namule», el cual contiene 9 piezas, capturadas en Honduras, y Masterizadas en Japón para lograr una de las más grandes obras de una Big Band de la región, que más tarde, para ser específicos a finales del 2018 logra Lanzar Internacionalmente en la cuidad de Tokio, Japón.
En esta grandiosa y disrruptiva producción, «Laremu Namule», que en lenguaje Garífuna significa » Hermanos que cantan». Hibriduz se hizo acompañar como primera trompeta del director musical y de la carrera de Jazz de Georgia State University Doctor Gordon Vernick, para incluirlo en la pieza «El Viejo» en su solo estelar.
Hibriduz Jazz son:
Brian Pagoaga: Director Musical y Trompeta Jonathan Alarcón: Batería Isaac Bustillo: Bajo Orlyn Andino: Guitarra Isaac Flores Martinez: Piano Kevin Pagoaga: Director Artístico y Saxofón Tenor Héctor Soto Lead: Saxofón Alto Jorge Garcia Chavez: Tambor Garífuna / Cantante Luciano Martinez: Percusión Allan Flores: Saxofón Tenor Iris Patricia Rodriguez: Saxofón Barítono Rodolfo Bueso: Cantante Roberto Irene Montes: Trompeta Fabricio Muñoz: Trompeta Graham Lozano: Trombón Osmarus Aguilar: Trombón Jefry Vasquez: Trombón Josue Lozano: Flauta
En la pagina oficial de la banda podes encontrar mercadería bien interesante. búscalos en las redes sociales, asistí a sus eventos y claro disfruta de su musica.
Jazz Nova es una agrupación de Jazz, que nace con la idea de difundir música instrumental con influencias de estilos tradicionales, el amplio mundo de la musica clasica e influencias folklore Hondureño así como las tendencias modernas. Originarios de Tegucigalpa Honduras, la banda da sus inicios en el año 2003 con Dany Morales (Q.E.P.D.)Jose Borjas y Melvin Maldonado. Tras una dura trayectoria la agrupacion ha tenido exitosas presentaciones en paises como: Costa Rica, Colombia, Ecuador. en el año 20017 lanzan su disco Enerados.
"Jazz Nova es una organización musical
hondureña de jóvenes músicos
emprendedores que se han introducido en el difícil, pero sobretodo fascinante y maravilloso
mundo del jazz de una manera muy particular, uniendo lo tradicional, la difícil escuela de la
música clásica, lo moderno y nuestro folklore, en la que cada músico marca en sus creaciones e
interpretaciones su propia personalidad con el fin de encontrar un sonido nuevo y auténtico."
(2012)
Una de las cualidades del Jazz como cultura musical, es la complejidad que de alguna manera para los gustos comunes compromete lo estético. Lo que vuelve un estilo para gustos muy exclusivo. El aporte de Jazz Nova es un jazz muy envolvente, que te sumerge en una variedad de ritmos y sonidos. Cada momento se vuelve placentero, logrando un balance muy agradable entre el protagonismo de cada instrumento y las lineas melódicas y armónicas. "Enterados" es un disco con una iniciativa adictiva experiencia que te invita a escuchar todo inclusivo a buscar mas y empezar a disfrutar a fondo de este mundo del Jazz en esencia.
Los instrumentos musicales destacan en cada momento la maestría de los músicos se plasma en una configuración variante de instrumentos, podes iniciar escuchando un piano y luego instrumentos de viento al mismo tiempo que una suave guitarra acompaña todos los cambios mientras que las percusiones desatan una explosiona de energía. en conjunto despiertan un sin fin de combinaciones de emociones. Sobre la producción de este material músical destaca que se realizo en Pez Luna Records, ha tenido la colaboracion de grandes maestros de la música como ser Sergio Agurre destacado productor, y Brian Pagoga. El disco "Enterados" también cuenta con varios homenajes entre los cuales destacan el tema Bossa del compositor Jose Antonio Velazquez, y Pobre Marinero de Guillermo Anderson.
Los integrantes de Jazz Nova son:
Jorge Medina (Piano),
Luis Servellón (Batería),
Jorge Aguirre (Guitarra)
Isaac Bustillo (Bajo eléctrico)
Héctor Soto (Saxofón y dirección musical).
Anteriormente en el blog se ha compartido propuestas como Jose Manuel Cerrato, La banda de los Cien Años, Pez Luna. aunque estas propuestas son increibles, tienen influencias diversas. Esto es algo que en lo personal me emociona, porque llena al blog de una propuesta mas colorida.
En el blog siempre te recomendamos ponerte en contacto con las bandas, y estar informados de eventos próximos, venta de mercadería.
La banda de los 100 años originaria de Tegucigalpa, esta agrupación que aparece por el 2015, El estilo de la banda hace una mezcla de diferentes géneros musicales, Reggae, Jazz, Funk, Rap y Ritmos Garifas.
Originalmente la banda es formada por los hermanos Gustavo y Leonardo Moreno ha tenido un crecimiento en su alineación, permitiendo integrar un grupo destacados músicos entre ellos Josè Antonio Velasques en el piano, Jonathan Alarcon en la batería Guillemo Recinos guitarra y Fernando Orellana en el bajo, son los músicos que complementan y enriquecen el sonido de este proyecto. La participación de Guayo Cedeño en la guitarra, Rolando Sosa en los tambores garifunas, Sisy Jamaraaa en la viola Joan De La Rosa en la flauta, son escenciales para marcar la personalidad de la banda llenando con un sonido alegre y ameno. En el año 2017 la banda sufre la perdida del vocalista Gustavo Moreno, algo que impacta en la banda así comò en sus amistades mas cercanas.
La agrupación musical durante estos últimos años, ha tenido una participación muy activa, Anunciando sus recitales en diversos festivales algunos a nivel internacional siendo Estados Unidos, México, Costa Rica, algunos de los países que nos ha representado poniendo muy en alto el talento y la verdadera cultura Hondureña, El Interior del país también a sido destino de las presentaciones de esta banda, lo que ha repercutido en el incremento de un publico que cada ves se hace mas grande.
El disco es una experiencia muy completa, la gran variedad de temas adopta diferentes estilos musicales, los temas de sus canciones van desde la protesta y critica social , entre temas con mensajes positivos. La participación de los diferentes instrumentos musicales es muy balanceado entran en armonía con los instrumentos exóticos destacando cada uno en momentos precisos y dejando en claro el talento de la banda.
Escucha la banda de los 100 años por Spotify
Sigue a la banda de los 100 años en sus redes sociales
Cuando hablamos del rock hecho en la ciudad de San Pedro Sula, la primera imagen que se me viene a la mente es calidad pura, no es de extrañar que cada vez que visito la ciudad tarde o temprano en diferentes emisoras, termino escuchando algo fabricado por esos rumbos, Khaos, Diego Navas, Anima Los Larva, Los Xeles, Axis, sos el ejemplo claros de lo que me refiero. Dentro de toda esta escena una de las bandas que refuerza esta idea es Anima, aunque nunca tuve el gusto de verles en vivo sus trabajos musicales son sin duda una muestra de talento, esfuerzo y feeling puro.
En este segundo trabajo producido en el 2012 podemos aprecia 12 temas cada uno con calidad, temas como La Hoguera, No existe nadie mas, Las voces de la Noche y Preludio son temas que dejan un sello característico de este disco, el tema Otro mensaje Perdido es un temas que resalta con la melodía de un piano, El Cuarto de una Mujer es un tema con estilo blues cosa muy extraña y emocionante que algunas bandas han hecho.
Los materiales discográficos de Anima han sido producciones que se han grabado en Honduras pero se han Masterizado en el extranjero en Argentina, el talento de esta agrupación les ha llevado a llevarse el galardón de "Premio Gente" como mejor banda. También fueron teloneros de bandas como Belanova, en su concierto en San Pedro Sula. algo que queda claro es que el talento de Fernando Zornitta, Fuad Handal, Nicolas Rivera y Fernando Handal. no tiene limites.
Estoy seguro de tanto amigos y seguidores esperan noticias de esta agrupación.
The taste of impermanence es el segundo disco como solista de Rigo Ochoa, cabe destacar que tanto la producción como la composición de estos temas ha sido obra del autor. en este disco cada tema es diferente y el estilo es claramente marcado entre cada tema.
En este nuevo material musical Rigo Ochoa nos entrega un aporte lleno de feeling, donde pone a prueba su talento cantando en ingles. Los temas son muy melódicos se refleja no solo la habilidad de rigo al tocar instrumentos, si no que también van de la mano con su forma de cantar, pues se acopla perfectamente con el feeling de la guitarra y los solos de guitarras que están cargadas de sentimiento.
Actualmente Rigo recide en España donde sigue sus sueños de ser productor y compositor musical.
Rigo Ochoa es un músico originario de Tegucigalpa con una trayectoria temprana como solista, aunque como músico tiene ya una larga trayectoria en bandas como Tzolkin.
En esta ocasion tengo la oportunidad de compartir, el primer Ep del 2015 Cinco Canciones para el Hambre. el estilo de este disco es agradable para los amantes del rock alternativo o indie. La gran vos melódica de Rigo se complementa con guitarra muy predominante, con un sonido limpio y muy melódico. Las líricas son completamente amenas, que pueden llegar a sacar hasta una que otra risa. El amor in correspondido, lo peligros de la ciudad, La busqueda de la felicidad, son los temas que con palabras sencillas se expresan en este disco
Amigos les invito a esta noche de rock alternativo 3 bandas muy geniales que están dado mucho que hablar. proyectos muy frescos con un nuevo feeling.
Syvana una banda de tegucigalpa muy buena
Spaceman de la ciudad de San Pedro Sula
Fox The Kid desde El Salvador
La banda Simòn es una de las bandas mas queridas de la capital a lo largo del tiempo ha tenido cambios en su alineación no por ello su calidad musical ha bajado.
Tras un largo tiempo de espera su nuevo album Deviant Optimism llega con un feeling muy enérgico con una propuesta muy ambiciosa.
Camila nos habla sobre el concepto de este disco
"Esta colección de canciones se llama Deviant Optimismo traducido al espanol, El Optimismo Desviado, porque creo que lo que une las canciones, tal vez describe mi forma de ver el mundo es una peculiar combinación torcida de cinismo y esperanza. Todas las canciones y las historias ali contenidas, intentan ser honestas en su revelación del dolor, crueldad e injusticia que hay en la vida, y simultáneamente ver el humor, lo ridículo y lo bello en esas experiencias."
En realacion con su anterior entrega nos aclara,
"Sabias que la palabra ALBUM, que es latín, significa "en blanco" - básicamente sinónimo de tabula rasa, que es una oportunidad de empezar de cero? Y asi es nuevo album, una oportunidad de hacer algo nuevo. se siente rico. El cambio que ha habido en la música podría ser simplemente que tengo un par de años más de experiencia cantando y tocando, y este segundo disco suena mejor y más pulido. Creo que el estilo de mis composiciones y letra es bastante consistente - o sea - sigue siendo totalmente eclectico."
Sobre el Futuro de la banda
No tengo idea,solo se que sigo escribiendo, y pronto tendré material nuevo suficiente como para volver al estudio a grabar. La banda esta en modo hibernación, que también es parte natural del ciclo de vida de las bandas. En cual quier momento volvamos a despertar. Proyectos que tengo en mente: colaborar con mas artistas visuales para hacer video arte interesante para las canciones ya grabadas. Y si alguna esta leyendo esto y le interesa colaborar, que me contacta por FB: Camille Camila
Los colaboradores de esta joya de la musica son:
: Alex Palencia (dueño del estudio, tecnico de grabacion y guitarrista/tecladista en muchas de las canciones), Samuel Inestroza (guitarrista de la banda y en la mayoría de rolas grabadas), Alfonso Ramos (contrabajo y bajo eléctrico), Luis Gallego (Baterista de la banda), tambien muchos amigos musicos invitados como Mariano Rodriguez (percusiones y flauta), Marco Cruz (vocalista de Yterbium, en ElFuego), Brian Pagoaga (Trompeta en El Fuego), Obed Baca (acordeon en Red Sky, tecladista de Siddartha). y Tony Cerrato, baterista
