Honduraspaís del Rock!! mas que un citio en la web, es una forma de hacer las cosas!!.
Honduras País del Rock, mas que un sitio en la web, es una forma de hacer las cosas.
Honduras País del Rock esta formado por muchos artistas que quieren y están produciendo arte de alta calidad, así como catadores y degustadores de fino arte, que siempre están en búsqueda de algo nuevo y divertido. El blog trata de difundir y promocionar bandas de distintos géneros Rock, Latin Jazz, Folk, Bluess, Rock Progresivo, Indie Rock, Hardrock, Reggae, Rock Experimental entre muchos otros
Cuando descargas música de aquí afectas al artista? Realmente, haces todo lo contrario. Al descargar la música apoyas y cuando compartís el blog promoves el arte. ya que todo el material que se sube al blog tiene el visto bueno y el total apoyo de las bandas Hondureñas.
Porque salió la idea de este lugar? Siempre he creado que el arte no muere pero si se pierde, antes era difícil conseguir música de cualquier banda y ahora lo es mucho mas, con los pocos lugares donde se vende música original. Asi que nada mejor que compartir musica por un medio que todos conocemos y que una mayor cantidad de amigos tienen acceso
Freak Fest, el festival que nadie olvida!!!. Es un lugar periféricos, un espacio indefinido en el cual todo puede pasar. Generalmente estos eventos se caracterizan por ser eventos musicales organizado por el blog cuya característica esencial es lo excéntrico que pueden ser las bandas y personas que asisten.
No sos de Honduras? que bien nos encanta compartir con amigos de todo el mundo, comenta que te parece este proyecto.
Por ultimo, si descargaste el disco te gusto y quieres comprar una copia original. contactate con la banda y cómpralo ya que son tesoros de colección y el arte grafico que traen en el interior pocas veces se comparte por aqui. Asiste a los conciertos y apréndete las canciones cuando eso pasa es genial
Trovason es un conjunto de músicos provenientes de Tegucigalpa Honduras, su estilo musical esta influenciado por la Trova, en conjunto con el Latin Jazz, La banda inicia su actividad despues del uracan Mitch Es integrada por Lis Jossten, Mariano Rodriguez, Ricardo Zavala, Alfredo Corrales, Nery Lara, Isaac Martínez.
El disco originariamente traeria mas temas, pero debido al poco tiempo de tiempo solo se grabaron 5, el ep sale a la luz. lazando en el 2001 en los estudios de IHER, Cabe destacar que los temas son letras de otros autores, 2 de ellos de nacionalidad Costarricense, Guillermo Anderson, Roberto Sosa, y Juan Ramon Molina.
Temas:
Honduras. 2. Dar De Narices Poema del poeta Hondureño: José Adan Castelar
3. Amor con que Pie: Tema originario de la cantautora Costarricense Guadalupe Urbina.
4. Aves: tema de Guillermo Anderson con un tematica de conciencia ecológica. promotora del rescate de nuestra flora y fauna.
5. Casa de la Justicia: Poema de Roberto Sosa,
6 Pescador Sin Fortuna: Poema de Juan Ramon Molina
La banda de los 100 años originaria de Tegucigalpa, esta agrupación que aparece por el 2015, El estilo de la banda hace una mezcla de diferentes géneros musicales, Reggae, Jazz, Funk, Rap y Ritmos Garifas.
Originalmente la banda es formada por los hermanos Gustavo y Leonardo Moreno ha tenido un crecimiento en su alineación, permitiendo integrar un grupo destacados músicos entre ellos Josè Antonio Velasques en el piano, Jonathan Alarcon en la batería Guillemo Recinos guitarra y Fernando Orellana en el bajo, son los músicos que complementan y enriquecen el sonido de este proyecto. La participación de Guayo Cedeño en la guitarra, Rolando Sosa en los tambores garifunas, Sisy Jamaraaa en la viola Joan De La Rosa en la flauta, son escenciales para marcar la personalidad de la banda llenando con un sonido alegre y ameno. En el año 2017 la banda sufre la perdida del vocalista Gustavo Moreno, algo que impacta en la banda así comò en sus amistades mas cercanas.
La agrupación musical durante estos últimos años, ha tenido una participación muy activa, Anunciando sus recitales en diversos festivales algunos a nivel internacional siendo Estados Unidos, México, Costa Rica, algunos de los países que nos ha representado poniendo muy en alto el talento y la verdadera cultura Hondureña, El Interior del país también a sido destino de las presentaciones de esta banda, lo que ha repercutido en el incremento de un publico que cada ves se hace mas grande.
El disco es una experiencia muy completa, la gran variedad de temas adopta diferentes estilos musicales, los temas de sus canciones van desde la protesta y critica social , entre temas con mensajes positivos. La participación de los diferentes instrumentos musicales es muy balanceado entran en armonía con los instrumentos exóticos destacando cada uno en momentos precisos y dejando en claro el talento de la banda.
Escucha la banda de los 100 años por Spotify
Sigue a la banda de los 100 años en sus redes sociales
Coco Bar es un proyecto de los hermanos Guayo y Carlos Cedeños, ambos originarios de la ceiba y con una trayectoria muy fuerte en la producción y composición musical. Coco Bar es un proyecto que ha tenido una gran aceptación y han dado una gran cantidad de presentaciones en diversos países. En este proyecto se puede notar claramente la influencia y descendencia de que tiene del la antigua agrupación Los Robins sin duda Coco bar es la continuación de un legado que recobra vida.
Hoy comparto con ustedes de una manera muy novedosa el disco Coco Bar, el estilo de este disco es completamente instrumental, lo cual me encanta, ya que la guitarra toma un papel muy importante. Al llenar de una atmósfera que va con ese espiritu del rock surf y la calidez latina.
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Disfruta de los 12 temas mediante el reproductor en linea Spotify
Enlaces oficiales https://guayocedeno.bandcamp.com/album/coco-bar
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Amigos del blog, honestamente les pido una disculpa ya que el año pasado el blog ha pasado por un largo tiempo sin actualizaciones. este año esperamos sea diferente y que podamos contar con una mayo cantidad de musica para compartir. una de las razones por la cual el blog ha estado abandonado es por que han salido varios proyectos asi como nuevos discos. es necesario esperar algun tiempo para no afectar a las bandas.
Por ahí, uno de esos domingos de enero del 2006, se termino de formar “La Macana”, eran Luís, Ramón, Valentín y Cano que invitaron a Pedro para integrar el un proyecto con sueños y muchas ideas frescas pensando en un estilo diferente para ser parte del creciente movimiento artístico de Honduras.
Moviéndose en el circuito de bares de Tegucigalpa, la banda se había desempeñando de manera muy dinámica, sin embargo el deseo de crear música se veía frustrado por el poco tiempo disponible para la composición. La motivación a componer aparece cuando se deciden inscribir en la Batalla de las Bandas 2 de Pepsi, quedando como una de las 8 bandas finalistas, lo que hace que Cola Macana se salga de gira y visite ciudades en Honduras (Tocoa, Santa Rosa, Comayagua, Juticalpa, San Pedro Sula), proyectándose en el medio y al final ayuda a la banda a marcar el rumbo.
Las composiciones de Cola Macana están inspiradas en eventos que a todos suceden, y son casi imposibles evitar. Siempre con proyección social, la mayoría de las influencias netamente latinas, los temas de las canciones intentan descubrir que los malos momentos tienen que pasar, pero que si realmente los entiendes y superas te hacen más fuerte, y después te ríes de ellos.
Por otro lado, la base rítmica de La Macana es el Skah, mezclando un poquito de todo desde merengue, salsa, punta, cumbia, y hasta rock, grunge, o cualquier cosa realmente que se les ocurra, el grupo es realmente de mentalidad abierta y tolerante. Pero, ¿Para donde va Cola Macana?, Es difícil hacer planes en un ambiente tan inestable, especialmente por el poco apoyo y todo lo demás de lo que se habla a diario, pero ¿que quisieran ellos? es otra cosa, sin fechas pero echándole ganas quisieran producir su primer disco, y que todo mundo lo escuche, claro.
Lo difícil, definitivamente es lograr tiempo para Cola Macana, los integrantes de Cola Macana además de tocar en la banda, componer, organizar conciertos, conseguir toques, cobrar, etc., trabajan, tienen jefes, mamas, esposa, hijos, novias. Y es que es bastante difícil vivir de la música, aunque es lo que ellos quisieran.
Actualmente, se encuentran enviando demos, intentando tocar en eventos importantes, siempre manteniéndose en actividad. De igual manera, Cola Macana espera aportar un poco a la historia del arte en Honduras, quien sabe, talvez dejar un camino, por corto que sea, para que otro lo siga construyendo y al final ayudarnos todos, hondureños siempre.
Ruguma es un proyecto de Emilio Alvarez, conocido popularmente como el bajista de Diablos Negros, este disco expresa el sentir de la comunidad Garifuna expresado musicalmente con un estilo que varia entre el Folk y otros estilos mas populares como el Jazz y el Blues
Sobre el estilo de este disco destacan las percusiones, cuyos ritmos autóctonos acompañan a una muy elegante guitarra, en este disco también se pueden apreciar flautas y violines lo cual hace que Ruguma sea un disco muy variado no solo en ritmo sino en estilos musicales
Ruguma, recoge el insondable sentir de la tradición Garifuna, narra el exodo y la tradición del pueblo Garifuna llegados desde San Vicente al ser deportados por los ingleses a las islas de la baria en el golfo de Honduras en abril del 1797. Asi Ruguma nos habla no solo de la peregrinación o el exilio sino también del arribo de una población a tierras desconocidas. Una memoria desde la diáspora que se pregunta sobre sus origines, por lo que mira hacia el futuro, desde sus múltiples identidades.
Por un lado la ascendencia Indigena Americana y por otro sus origenes acestrales africanos
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Fernando Rey hasta el día de hoy no sabría, decirles si es un músico o un genio que musicaliza muy bien sus poemas De lo que si estoy seguro es que su calidad como artista no tiene limites. Su estilo musical es muy dinámico variando de un modo muy marcado su original estilo que va desde el rock alternativo, reggae Funk y hasta un estilo bohemio.
Sobre los proyectos solistas siempre he sido algo reservado ya que considero que estos son proyectos muy personales del artista, Cuando se trata de opinar respecto a su arte, es opinar directamente sobre el artista. Es por ello que me atrevo a decir que esta propuesta es algo fresco y de alta calidad en la escena Hondureña sobre todo en la ciudad de Tegucigalpa el estilo de Fernando Rey su estilo en las letras marca un erotismo, critica social, y psicodelia. Estoy seguro que les gustara sobre todo a las damas que gustan de temas sensibles e intensos al mismo tiempo.
Sobre la produccion del disco estuvo a cargo de Emilio Alvarez Quioto, siendo estrenado por primera vez en radio en Voces del Rock, reconocemos el arduo trabajo que hay detrás de este muy buen material es por ello que los invitamos a seguir a este genio y a las bandas amigas con los cuales muchas veces comparte escenario.
Actualmente Fernando Rey, ha cambiado su estilo y se ha fusionado con una banda de amigos los cuales se hacen llamar Fer King y la Banda del bosque su esencia sigue siendo la misma,
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La banda Capitalina Madame Gruv y su disco debut La Funky Raggae Fiesta. Esta dándole a la ciudad un carnaval de colores y sonido únicos. el estilo fiestero y su múltiples estilos llenan de euforia cualquier lado donde se escuche su música.
La banda es muy versátil en sus ritmos y sonidos que abarcan el Funk, Reggue, Ska y hasta Cumbia. El sonido particular de la banda va de la mano con sus líricas fumadas, llenas de protesta, folklore y el trip psicodelico caribeño. Cuando Madame Gruv toca en vivo la ciudad se activa, es show completo. La banda sabe como combinar el arte rural y combina artistas pirotécnicos bailarinas junto a su música creando un ambiente muy original.
La trayectoria de esta banda ha sido tan genial como la de cualquier banda en este país, lo que siempre deja un buen sabor de boca a las personas que los han escuchado, Sobre su historial de conciertos se puede destacar los eventos con la Alianza Francesa en los que compartió escenario con la banda Karpat originaria de Francia, La Madame Gruv ha dejado una estela de amigos de diferentes generos Axis Los Amigos de Geisha, Raices Dub Regguae, Autentico Yo, entre muchos otros
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"Censuras" no es una protesta, es mas bien la denuncia de una serie de problemas de Honduras de los que muchas veces la gente no quiere hablar. Refleja el compromiso que el artista tiene para visibilizarlos y llevarlos a la agenda de la discusión a travéz de una narrativa franca y espontánea, como la gente de los barrios lo pudiera hacer.
Nelson Pavon llena el disco Censura con un sonido muy latino lleno de mucha critica a las políticas y la corrupción que se dan en el país aparte de ser un reflejo de la dura realidad social.
Siddhartha surge en el 2010 con sòlo teclado y voz. Esta experiencia fue un intento de hacer una propuesta musical propia con los recursos que teníamos a mano.
Llamamos a varios amigos a que nos acompañaran pues los miembros de Cafè Guancasco nos habìan invitado a hacer un tributo a Silvio Rodriguez y asì fue que llamamos a Daniel Burgos para que tocara con nosotros en la baterìa, con quien ya habiamos compartido en La Muerte Chiquita y a Gerardo Ochoa para el bajo y en la guitarra a Rony Minera, ambos venìan de la banda Eclipse. A pesar de que esta alineaciòn fue concebida para salir de un evento coyuntural, decidimos que juntos podìamos intentar darle forma a este proyecto.
Asi nuestro primer concierto fue en el bar La Caramba y a èste le siguieron varias presentaciones con un contenido social tales como el concierto realizado en el Nacional de Ingenieros Coliseum de la campaña VAMOS AL GRANO y en solidaridad con Cafè Guancasco; asì como el concierto realizado en Cinefilia en solidaridad con los campesino del Valle del Aguan. Despuès de varias presentaciones, salen del grupo Daniel Burgos y Rony Minera, quedando asì sin baterìa ni guitarra, y con la difìcil tarea de reinventarnos y con el reto de reconstruir la banda.
Descripción
El nombre de Siddhartha fue escogido en honor y alusión a la obra de Herman Hesse que habla de còmo Siddhartha a pesar de ser un príncipe, privado del conocimiento de la tristeza, el dolor, la muerte y la pobreza, renunció a todos sus privilegios para lanzarse a la búsqueda de la verdad, que no estaba en templos sino en su relación con el mundo y los seres humanos. Por eso para nosotros Siddhartha simboliza la búsqueda de la verdad y la superación espiritual.
Intereses en grupos musicales
Propagar la buena musica donde sea...y como sea.
Artistas que también nos gustan
Integrantes
Gerardo Ochoa (bass), Fredy Rico (guitar), Mariano Rodriguez (percussion and flute), Obed Baca (keyboards and accordion) and Carlos Padilla (vocals and lyrics).
