Honduraspaís del Rock!! mas que un citio en la web, es una forma de hacer las cosas!!.
Honduras País del Rock, mas que un sitio en la web, es una forma de hacer las cosas.
Honduras País del Rock esta formado por muchos artistas que quieren y están produciendo arte de alta calidad, así como catadores y degustadores de fino arte, que siempre están en búsqueda de algo nuevo y divertido. El blog trata de difundir y promocionar bandas de distintos géneros Rock, Latin Jazz, Folk, Bluess, Rock Progresivo, Indie Rock, Hardrock, Reggae, Rock Experimental entre muchos otros
Cuando descargas música de aquí afectas al artista? Realmente, haces todo lo contrario. Al descargar la música apoyas y cuando compartís el blog promoves el arte. ya que todo el material que se sube al blog tiene el visto bueno y el total apoyo de las bandas Hondureñas.
Porque salió la idea de este lugar? Siempre he creado que el arte no muere pero si se pierde, antes era difícil conseguir música de cualquier banda y ahora lo es mucho mas, con los pocos lugares donde se vende música original. Asi que nada mejor que compartir musica por un medio que todos conocemos y que una mayor cantidad de amigos tienen acceso
Freak Fest, el festival que nadie olvida!!!. Es un lugar periféricos, un espacio indefinido en el cual todo puede pasar. Generalmente estos eventos se caracterizan por ser eventos musicales organizado por el blog cuya característica esencial es lo excéntrico que pueden ser las bandas y personas que asisten.
No sos de Honduras? que bien nos encanta compartir con amigos de todo el mundo, comenta que te parece este proyecto.
Por ultimo, si descargaste el disco te gusto y quieres comprar una copia original. contactate con la banda y cómpralo ya que son tesoros de colección y el arte grafico que traen en el interior pocas veces se comparte por aqui. Asiste a los conciertos y apréndete las canciones cuando eso pasa es genial
Cosmos es el tercer disco del compositor Jose Manuel Cerrato, este material musical se lanza en el año 2013 de manera digital, tuvo una amplia promoción en el programa Las Voces del Rock.
Las entregas anteriores "Personal" fue una entrega un poco mas tradicional en cuanto al rock se trata, "David" es una transición de folk Jazz y Rock,.Pero esta nueva entrega discográfica es un concepto muy diferente experiemtando diversos estilos y géneros de forma profunda, mezclando psicodelia, progresividad, feeling. En su momento se comento que este disco esta 10 años adelantado a su época, tras 7 años de su lanzamiento se confirma su verdad.
Sobre este disco la guitarra tiene un gran protagonismo, pero sin dejar aun lado las percusiones y el bajo, los cuales siempre están presentes de un sentimiento y forma muy complementaria. El feeling es indescriptible pero si muy sensitivo, es que cada melodía tiene lo suyo. lo mas importante es que los temas son meramente instrumentales y como he dicho antes: esto da apertura al disfrutar, ya que algunos proyectos solistas son muy complejos al momento de identificarte con las letras.
Dentro de los temas destacan 2 El placer de la soledad, e Historia de una postal, la cual son dos obras covers la primera es de la banda Xendra, y la Siguiente es una composición de Roberto Chico.
En el 2011 se realizo uno de los conciertos mas calidos, en un festival para despedir a la caramba. lugar reconocido por ser un templo de musica y eventos culturales.
El disco se puede comprar en plataformas digitales
Hibriduz Jazz es una banda Internacional Jazz Big Band, originaria de Tegucigalpa Honduras. la banda se fundo en el año 2004, por estudiantes de la escuela de música. Los jóvenes por iniciativa propia decide crear una propuesta de Jazz,. Los intrépidos y talentosos músicos deciden llamar a la agrupación como Hibriduz, plasmando un concepto el cual da significa: La diversas personalidades, gustos musicales e ideas y como estas diferencias se unifican y se relacionan dando como resultado la creatividad.
El sello de Hibriduz es algo excepcional, el disco esta lleno de momentos explosivos y en otros temas se pueden encontrar temas mas calmados, cuando te sumerges en cada tema encuentras canciones instrumentales y otros con cantos e instrumentos Garifunas dejando marcando nuestro patrimonio y legado cultural. En cada tema escuchas una cantidad increíble de instrumentos musicales(vientos, cuerdas, percuciones etc), dejando claro que mas que ser una banda es una orquesta llena de talento. La producion de este material musical tiene una agradable historia, es que el proceso de remasterizado se realizo en Japon y se imprimio en Taiwan.
En mi opinión personal siento que este es el proyecto mas grande musicalmente hablando, por la cantidad de integrantes, por la calidad y el proceso de producción, así como el tiempo en que esta agrupación ha pasado dando eventos. como les he dicho antes escuchar música diferente en ocaciones es algo complejo, porque no estamos familiarizados en este concepto Hibriduz es reto que gratifica en cada momento.
Hibriduz, propone en la actualidad una fusión de estilos, sentimientos y pensamientos con la música en un rico aporte a la cultura hondureña, buscando siempre estilos musicales que les permitan renovar su talento, presentandose en ciudades como: Bruselas, Amberes, Gante, Taipei, Taichung, Tainan, Kaushiung, Kobe y Tokio establece su liderazgo como Big Band Internacional con un plan establecido a mediano y largo plazo más solida de la región.
La banda por medio de su Director Musical, Brian Pagoaga, realiza una colaboración junto al increible músico Japonés SHOTA LEE, y se establece como arreglista principal de la banda y potencia la investigación realizada años atrás con los ritmos locales, haciendo arreglos para el innovador ritmo creado por Hibriduz denominado: #PuntaJazz, siendo esta la inspiración para su segundo disco «Laremu Namule», el cual contiene 9 piezas, capturadas en Honduras, y Masterizadas en Japón para lograr una de las más grandes obras de una Big Band de la región, que más tarde, para ser específicos a finales del 2018 logra Lanzar Internacionalmente en la cuidad de Tokio, Japón.
En esta grandiosa y disrruptiva producción, «Laremu Namule», que en lenguaje Garífuna significa » Hermanos que cantan». Hibriduz se hizo acompañar como primera trompeta del director musical y de la carrera de Jazz de Georgia State University Doctor Gordon Vernick, para incluirlo en la pieza «El Viejo» en su solo estelar.
Hibriduz Jazz son:
Brian Pagoaga: Director Musical y Trompeta Jonathan Alarcón: Batería Isaac Bustillo: Bajo Orlyn Andino: Guitarra Isaac Flores Martinez: Piano Kevin Pagoaga: Director Artístico y Saxofón Tenor Héctor Soto Lead: Saxofón Alto Jorge Garcia Chavez: Tambor Garífuna / Cantante Luciano Martinez: Percusión Allan Flores: Saxofón Tenor Iris Patricia Rodriguez: Saxofón Barítono Rodolfo Bueso: Cantante Roberto Irene Montes: Trompeta Fabricio Muñoz: Trompeta Graham Lozano: Trombón Osmarus Aguilar: Trombón Jefry Vasquez: Trombón Josue Lozano: Flauta
En la pagina oficial de la banda podes encontrar mercadería bien interesante. búscalos en las redes sociales, asistí a sus eventos y claro disfruta de su musica.
Jazz Nova es una agrupación de Jazz, que nace con la idea de difundir música instrumental con influencias de estilos tradicionales, el amplio mundo de la musica clasica e influencias folklore Hondureño así como las tendencias modernas. Originarios de Tegucigalpa Honduras, la banda da sus inicios en el año 2003 con Dany Morales (Q.E.P.D.)Jose Borjas y Melvin Maldonado. Tras una dura trayectoria la agrupacion ha tenido exitosas presentaciones en paises como: Costa Rica, Colombia, Ecuador. en el año 20017 lanzan su disco Enerados.
"Jazz Nova es una organización musical
hondureña de jóvenes músicos
emprendedores que se han introducido en el difícil, pero sobretodo fascinante y maravilloso
mundo del jazz de una manera muy particular, uniendo lo tradicional, la difícil escuela de la
música clásica, lo moderno y nuestro folklore, en la que cada músico marca en sus creaciones e
interpretaciones su propia personalidad con el fin de encontrar un sonido nuevo y auténtico."
(2012)
Una de las cualidades del Jazz como cultura musical, es la complejidad que de alguna manera para los gustos comunes compromete lo estético. Lo que vuelve un estilo para gustos muy exclusivo. El aporte de Jazz Nova es un jazz muy envolvente, que te sumerge en una variedad de ritmos y sonidos. Cada momento se vuelve placentero, logrando un balance muy agradable entre el protagonismo de cada instrumento y las lineas melódicas y armónicas. "Enterados" es un disco con una iniciativa adictiva experiencia que te invita a escuchar todo inclusivo a buscar mas y empezar a disfrutar a fondo de este mundo del Jazz en esencia.
Los instrumentos musicales destacan en cada momento la maestría de los músicos se plasma en una configuración variante de instrumentos, podes iniciar escuchando un piano y luego instrumentos de viento al mismo tiempo que una suave guitarra acompaña todos los cambios mientras que las percusiones desatan una explosiona de energía. en conjunto despiertan un sin fin de combinaciones de emociones. Sobre la producción de este material músical destaca que se realizo en Pez Luna Records, ha tenido la colaboracion de grandes maestros de la música como ser Sergio Agurre destacado productor, y Brian Pagoga. El disco "Enterados" también cuenta con varios homenajes entre los cuales destacan el tema Bossa del compositor Jose Antonio Velazquez, y Pobre Marinero de Guillermo Anderson.
Los integrantes de Jazz Nova son:
Jorge Medina (Piano),
Luis Servellón (Batería),
Jorge Aguirre (Guitarra)
Isaac Bustillo (Bajo eléctrico)
Héctor Soto (Saxofón y dirección musical).
Anteriormente en el blog se ha compartido propuestas como Jose Manuel Cerrato, La banda de los Cien Años, Pez Luna. aunque estas propuestas son increibles, tienen influencias diversas. Esto es algo que en lo personal me emociona, porque llena al blog de una propuesta mas colorida.
En el blog siempre te recomendamos ponerte en contacto con las bandas, y estar informados de eventos próximos, venta de mercadería.
La banda de los 100 años originaria de Tegucigalpa, esta agrupación que aparece por el 2015, El estilo de la banda hace una mezcla de diferentes géneros musicales, Reggae, Jazz, Funk, Rap y Ritmos Garifas.
Originalmente la banda es formada por los hermanos Gustavo y Leonardo Moreno ha tenido un crecimiento en su alineación, permitiendo integrar un grupo destacados músicos entre ellos Josè Antonio Velasques en el piano, Jonathan Alarcon en la batería Guillemo Recinos guitarra y Fernando Orellana en el bajo, son los músicos que complementan y enriquecen el sonido de este proyecto. La participación de Guayo Cedeño en la guitarra, Rolando Sosa en los tambores garifunas, Sisy Jamaraaa en la viola Joan De La Rosa en la flauta, son escenciales para marcar la personalidad de la banda llenando con un sonido alegre y ameno. En el año 2017 la banda sufre la perdida del vocalista Gustavo Moreno, algo que impacta en la banda así comò en sus amistades mas cercanas.
La agrupación musical durante estos últimos años, ha tenido una participación muy activa, Anunciando sus recitales en diversos festivales algunos a nivel internacional siendo Estados Unidos, México, Costa Rica, algunos de los países que nos ha representado poniendo muy en alto el talento y la verdadera cultura Hondureña, El Interior del país también a sido destino de las presentaciones de esta banda, lo que ha repercutido en el incremento de un publico que cada ves se hace mas grande.
El disco es una experiencia muy completa, la gran variedad de temas adopta diferentes estilos musicales, los temas de sus canciones van desde la protesta y critica social , entre temas con mensajes positivos. La participación de los diferentes instrumentos musicales es muy balanceado entran en armonía con los instrumentos exóticos destacando cada uno en momentos precisos y dejando en claro el talento de la banda.
Escucha la banda de los 100 años por Spotify
Sigue a la banda de los 100 años en sus redes sociales
Cuando hablamos del rock hecho en la ciudad de San Pedro Sula, la primera imagen que se me viene a la mente es calidad pura, no es de extrañar que cada vez que visito la ciudad tarde o temprano en diferentes emisoras, termino escuchando algo fabricado por esos rumbos, Khaos, Diego Navas, Anima Los Larva, Los Xeles, Axis, sos el ejemplo claros de lo que me refiero. Dentro de toda esta escena una de las bandas que refuerza esta idea es Anima, aunque nunca tuve el gusto de verles en vivo sus trabajos musicales son sin duda una muestra de talento, esfuerzo y feeling puro.
En este segundo trabajo producido en el 2012 podemos aprecia 12 temas cada uno con calidad, temas como La Hoguera, No existe nadie mas, Las voces de la Noche y Preludio son temas que dejan un sello característico de este disco, el tema Otro mensaje Perdido es un temas que resalta con la melodía de un piano, El Cuarto de una Mujer es un tema con estilo blues cosa muy extraña y emocionante que algunas bandas han hecho.
Los materiales discográficos de Anima han sido producciones que se han grabado en Honduras pero se han Masterizado en el extranjero en Argentina, el talento de esta agrupación les ha llevado a llevarse el galardón de "Premio Gente" como mejor banda. También fueron teloneros de bandas como Belanova, en su concierto en San Pedro Sula. algo que queda claro es que el talento de Fernando Zornitta, Fuad Handal, Nicolas Rivera y Fernando Handal. no tiene limites.
Estoy seguro de tanto amigos y seguidores esperan noticias de esta agrupación.
The taste of impermanence es el segundo disco como solista de Rigo Ochoa, cabe destacar que tanto la producción como la composición de estos temas ha sido obra del autor. en este disco cada tema es diferente y el estilo es claramente marcado entre cada tema.
En este nuevo material musical Rigo Ochoa nos entrega un aporte lleno de feeling, donde pone a prueba su talento cantando en ingles. Los temas son muy melódicos se refleja no solo la habilidad de rigo al tocar instrumentos, si no que también van de la mano con su forma de cantar, pues se acopla perfectamente con el feeling de la guitarra y los solos de guitarras que están cargadas de sentimiento.
Actualmente Rigo recide en España donde sigue sus sueños de ser productor y compositor musical.
Rigo Ochoa es un músico originario de Tegucigalpa con una trayectoria temprana como solista, aunque como músico tiene ya una larga trayectoria en bandas como Tzolkin.
En esta ocasion tengo la oportunidad de compartir, el primer Ep del 2015 Cinco Canciones para el Hambre. el estilo de este disco es agradable para los amantes del rock alternativo o indie. La gran vos melódica de Rigo se complementa con guitarra muy predominante, con un sonido limpio y muy melódico. Las líricas son completamente amenas, que pueden llegar a sacar hasta una que otra risa. El amor in correspondido, lo peligros de la ciudad, La busqueda de la felicidad, son los temas que con palabras sencillas se expresan en este disco
Amigos les invito a esta noche de rock alternativo 3 bandas muy geniales que están dado mucho que hablar. proyectos muy frescos con un nuevo feeling.
Syvana una banda de tegucigalpa muy buena
Spaceman de la ciudad de San Pedro Sula
Fox The Kid desde El Salvador
La banda Simòn es una de las bandas mas queridas de la capital a lo largo del tiempo ha tenido cambios en su alineación no por ello su calidad musical ha bajado.
Tras un largo tiempo de espera su nuevo album Deviant Optimism llega con un feeling muy enérgico con una propuesta muy ambiciosa.
Camila nos habla sobre el concepto de este disco
"Esta colección de canciones se llama Deviant Optimismo traducido al espanol, El Optimismo Desviado, porque creo que lo que une las canciones, tal vez describe mi forma de ver el mundo es una peculiar combinación torcida de cinismo y esperanza. Todas las canciones y las historias ali contenidas, intentan ser honestas en su revelación del dolor, crueldad e injusticia que hay en la vida, y simultáneamente ver el humor, lo ridículo y lo bello en esas experiencias."
En realacion con su anterior entrega nos aclara,
"Sabias que la palabra ALBUM, que es latín, significa "en blanco" - básicamente sinónimo de tabula rasa, que es una oportunidad de empezar de cero? Y asi es nuevo album, una oportunidad de hacer algo nuevo. se siente rico. El cambio que ha habido en la música podría ser simplemente que tengo un par de años más de experiencia cantando y tocando, y este segundo disco suena mejor y más pulido. Creo que el estilo de mis composiciones y letra es bastante consistente - o sea - sigue siendo totalmente eclectico."
Sobre el Futuro de la banda
No tengo idea,solo se que sigo escribiendo, y pronto tendré material nuevo suficiente como para volver al estudio a grabar. La banda esta en modo hibernación, que también es parte natural del ciclo de vida de las bandas. En cual quier momento volvamos a despertar. Proyectos que tengo en mente: colaborar con mas artistas visuales para hacer video arte interesante para las canciones ya grabadas. Y si alguna esta leyendo esto y le interesa colaborar, que me contacta por FB: Camille Camila
Los colaboradores de esta joya de la musica son:
: Alex Palencia (dueño del estudio, tecnico de grabacion y guitarrista/tecladista en muchas de las canciones), Samuel Inestroza (guitarrista de la banda y en la mayoría de rolas grabadas), Alfonso Ramos (contrabajo y bajo eléctrico), Luis Gallego (Baterista de la banda), tambien muchos amigos musicos invitados como Mariano Rodriguez (percusiones y flauta), Marco Cruz (vocalista de Yterbium, en ElFuego), Brian Pagoaga (Trompeta en El Fuego), Obed Baca (acordeon en Red Sky, tecladista de Siddartha). y Tony Cerrato, baterista
Coco Bar es un proyecto de los hermanos Guayo y Carlos Cedeños, ambos originarios de la ceiba y con una trayectoria muy fuerte en la producción y composición musical. Coco Bar es un proyecto que ha tenido una gran aceptación y han dado una gran cantidad de presentaciones en diversos países. En este proyecto se puede notar claramente la influencia y descendencia de que tiene del la antigua agrupación Los Robins sin duda Coco bar es la continuación de un legado que recobra vida.
Hoy comparto con ustedes de una manera muy novedosa el disco Coco Bar, el estilo de este disco es completamente instrumental, lo cual me encanta, ya que la guitarra toma un papel muy importante. Al llenar de una atmósfera que va con ese espiritu del rock surf y la calidez latina.
Compra el disco en formato digital Amazon Music: Click aqui
Disfruta de los 12 temas mediante el reproductor en linea Spotify
Enlaces oficiales https://guayocedeno.bandcamp.com/album/coco-bar
Recuerda que puedes obtener tu camiseta oficial del blog, coordinemos por la pagina envia un inbox
https://www.facebook.com/HondurasPaisDelRock/
La ciudad de San Pedro Sula se a prendido en efervescentes ritmos, con esta banda de funk rock
Axis Los amigos de Geisha son una banda que ha llamado la atención de muchas personas, con su sonido fresco y gran energía. La banda se formo desde el 2010 como un proyecto de garaje, desde entones esta banda se ha esforzado haciéndose paso entre otras muy buenas bandas e interpretando su música inedia.
El estilo de la banda esta llena de melodías muy enérgicas, los instrumentos de viento realmente le ayudan a crear esta atmósfera, muchas veces el teclado toma un papel muy complementario y la guitarra rasgada les reafirma el estilo funk. En este disco se siente una clara mezcla entre funk y rock siendo mas predominante el funk. Los temas "Loco" y "Nececitado" son ya temas insignias de esta banda.
El éxito y la aceptación de esta banda ha sido tan grande que ha dando grande recitales en diferentes ciudades del país.
Un dato muy interesante es que esta banda al momento de estrenar su disco, le pidio a su publico una selfie mostrando su disco. las fotos las pueden ver en la pagina de facebook de llos.
Aprovecho para recordar a todos los amigos que hace unos años atrás se realizo el freak fest 1 y 2. muchas gracias por compartir, y hacer que este lugar crezca día a día
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Amigos del blog, honestamente les pido una disculpa ya que el año pasado el blog ha pasado por un largo tiempo sin actualizaciones. este año esperamos sea diferente y que podamos contar con una mayo cantidad de musica para compartir. una de las razones por la cual el blog ha estado abandonado es por que han salido varios proyectos asi como nuevos discos. es necesario esperar algun tiempo para no afectar a las bandas.
Por ahí, uno de esos domingos de enero del 2006, se termino de formar “La Macana”, eran Luís, Ramón, Valentín y Cano que invitaron a Pedro para integrar el un proyecto con sueños y muchas ideas frescas pensando en un estilo diferente para ser parte del creciente movimiento artístico de Honduras.
Moviéndose en el circuito de bares de Tegucigalpa, la banda se había desempeñando de manera muy dinámica, sin embargo el deseo de crear música se veía frustrado por el poco tiempo disponible para la composición. La motivación a componer aparece cuando se deciden inscribir en la Batalla de las Bandas 2 de Pepsi, quedando como una de las 8 bandas finalistas, lo que hace que Cola Macana se salga de gira y visite ciudades en Honduras (Tocoa, Santa Rosa, Comayagua, Juticalpa, San Pedro Sula), proyectándose en el medio y al final ayuda a la banda a marcar el rumbo.
Las composiciones de Cola Macana están inspiradas en eventos que a todos suceden, y son casi imposibles evitar. Siempre con proyección social, la mayoría de las influencias netamente latinas, los temas de las canciones intentan descubrir que los malos momentos tienen que pasar, pero que si realmente los entiendes y superas te hacen más fuerte, y después te ríes de ellos.
Por otro lado, la base rítmica de La Macana es el Skah, mezclando un poquito de todo desde merengue, salsa, punta, cumbia, y hasta rock, grunge, o cualquier cosa realmente que se les ocurra, el grupo es realmente de mentalidad abierta y tolerante. Pero, ¿Para donde va Cola Macana?, Es difícil hacer planes en un ambiente tan inestable, especialmente por el poco apoyo y todo lo demás de lo que se habla a diario, pero ¿que quisieran ellos? es otra cosa, sin fechas pero echándole ganas quisieran producir su primer disco, y que todo mundo lo escuche, claro.
Lo difícil, definitivamente es lograr tiempo para Cola Macana, los integrantes de Cola Macana además de tocar en la banda, componer, organizar conciertos, conseguir toques, cobrar, etc., trabajan, tienen jefes, mamas, esposa, hijos, novias. Y es que es bastante difícil vivir de la música, aunque es lo que ellos quisieran.
Actualmente, se encuentran enviando demos, intentando tocar en eventos importantes, siempre manteniéndose en actividad. De igual manera, Cola Macana espera aportar un poco a la historia del arte en Honduras, quien sabe, talvez dejar un camino, por corto que sea, para que otro lo siga construyendo y al final ayudarnos todos, hondureños siempre.
Abismo es el tercer disco de la iconica banda Delirium, en este material discografico se puede notar una revolucion completa en el estilo, aquellos riff pesados y agresivos característicos de discos anteriores se quedaron a un lado, dando paso a melodías repletas de una energía y un sentimiento totalmente nuevo. Las letras hablan sobre la vida, el dolor, la maldad y la injusticia. Tematicas anteriormente expresadas pero en este disco podría decirse que se ve desde un enfoque mas introvertido.
En este álbum se aprecia la ultima colaboración de Rolando Lopéz un talentoso guitarrista que lleno de riff los discos anteriores, entre muchos datos curiosos es que en este disco se incluyen temas antiguos como ser burocracia y delirio tema que es instrumental. El tema Metempsicosis es un poema del gran Juan Ramon Molina, en este poema habla de la evolucion del alma a traves de diferentes cuerpos, Este disco es completamente contemporáneo e incluso personalmente lo considero con un complemento o un rival al disco de Xendra
Claramente este disco junto con el Xendra se salen mucho del contexto que cubre este blog. Pero la misma naturaleza y la atmosfera que se va creando con esta peculiar obra, que se sale de lo convencional, marca una evolución en la música. en su 17 aniversario este disco sin duda merece un lugar especial en este blog
Xendra en un inicio fue conocida como la pionera y legendaria banda de thrash metal Trauma, tras muchas situaciones internas la banda decidió no solo cambiar el nombre sino también el estilo musical la cual se autodenomino metal agresivo melancólico, Esto debido a la combinacion de armonias y ritmos agresivos y letras introvertidas llenas de mensajes tanto sociales como introspección
La banda simplemente esta compuesta por puras leyendas del metal Javier (El Tapir) en la guitarra, quien con su estilo único se convierte en el alma de la banda tocando melodías desgarradoras, en el bajo esta una leyenda Fernando (El Humo) su estilo y energia es simplemente inigualable, y Javier Morales (El chino) quien fue el vocalista de la iconica banda delirium y quien es un poeta de alto calibre, paso a ser parte de las filas de esta banda. Una alineación de miedo que se mantuvo muy estable hasta el año del 2009 cuando su baterista inicial Oscar (yuca) otorgo su lugar a Rolo (guitarrista de albatros)
El estilo de la banda es unico y es justamente por esa razón que le doy un tributo especial a esta banda ya que su forma de manifestar diferentes sentimientos entre ellos crisis existenciales, depresiones profundas, la desigualdad y la indiferencia de la sociedad, las cuales se expresan de forma tan profunda honesta y minimista para los oídos mas audaces . Todo esto va acompañada por una sinfonía de melodías armonías y ritmos que sin duda deja una marca en quienes escuchan esta banda
El disco es un tesoro nacional, todo el proceso que involucro la captura de este disco fue muy rápida. la totalidad de los temas se incluyeron 16 temas que para un fan se quedan cortos. un dato que quiero compartir es que según me contó el Humo, este disco inicialmente serian menos temas algo que hubiera sido fatídico para muchos hoy en día
Este disco en mi opinión es uno de los mas representativos junto con otro disco icono en la escena metalera que espero compartir con ustedes pronto.
Los Poetas de Verlaine son una banda que se formo en Tegucigalpa sus origenes se remontan desde mucho antes, según tengo entendido la banda inicio tocando temas de Delirium y Trauma entre otras bandas. Con el paso del tiempo se forma la banda Averno con una propuesta de Metal Psicodelico en la cual según Carlos se ve influenciada por Xendra y otras bandas internacionales. Tras la salida de un integrante y un cambio claro de concepto musical, la banda decide cambiar el nombre a los Poetas de Verlaine, esto es debido a su admiración por un movimiento literario el cual influyo fuertemente en sus estilo musical la cual trata de separarse de lo antes mencionado y proponer un estilo unico.
Sobre el estilo de la banda es algo fuera de lo convencional, la mayoría de los instrumentos cuentan con múltiples efectos y distorsiones que le dan un sonido completamente experimental. La implementan del Teremin y las percusiones eléctricas asi como un teclado muy ambiental moldean diferentes vibras muy exótica.
El estilo feeling armonioso y el ritmo intenso de la batería refleja diversos sentimientos y sensaciones psicológicas que dejan a un lado un genero para dar paso a una experiencia. Las letras son poesía pura cargadas de una atmósfera muy oscura y en la cual se expresan un conjunto de pensamientos muy profundos. Todas estas cualidades han generado la amistad entre varios artistas nacionales y les han abierto las puertas en diferentes festivales entre estos esta el FreakFest, y en cada uno de ellos han logrado impactar llevándose la admiración del publico.
Este Post va dedicado a la Memoria de Nancy Ann, una gran amiga, que siempre lleno de dulzura y sonrisas el corazón de quien tuviera cerca.
