Honduraspaís del Rock!! mas que un citio en la web, es una forma de hacer las cosas!!.
Honduras País del Rock, mas que un sitio en la web, es una forma de hacer las cosas.
Honduras País del Rock esta formado por muchos artistas que quieren y están produciendo arte de alta calidad, así como catadores y degustadores de fino arte, que siempre están en búsqueda de algo nuevo y divertido. El blog trata de difundir y promocionar bandas de distintos géneros Rock, Latin Jazz, Folk, Bluess, Rock Progresivo, Indie Rock, Hardrock, Reggae, Rock Experimental entre muchos otros
Cuando descargas música de aquí afectas al artista? Realmente, haces todo lo contrario. Al descargar la música apoyas y cuando compartís el blog promoves el arte. ya que todo el material que se sube al blog tiene el visto bueno y el total apoyo de las bandas Hondureñas.
Porque salió la idea de este lugar? Siempre he creado que el arte no muere pero si se pierde, antes era difícil conseguir música de cualquier banda y ahora lo es mucho mas, con los pocos lugares donde se vende música original. Asi que nada mejor que compartir musica por un medio que todos conocemos y que una mayor cantidad de amigos tienen acceso
Freak Fest, el festival que nadie olvida!!!. Es un lugar periféricos, un espacio indefinido en el cual todo puede pasar. Generalmente estos eventos se caracterizan por ser eventos musicales organizado por el blog cuya característica esencial es lo excéntrico que pueden ser las bandas y personas que asisten.
No sos de Honduras? que bien nos encanta compartir con amigos de todo el mundo, comenta que te parece este proyecto.
Por ultimo, si descargaste el disco te gusto y quieres comprar una copia original. contactate con la banda y cómpralo ya que son tesoros de colección y el arte grafico que traen en el interior pocas veces se comparte por aqui. Asiste a los conciertos y apréndete las canciones cuando eso pasa es genial
Amigos les invito a esta noche de rock alternativo 3 bandas muy geniales que están dado mucho que hablar. proyectos muy frescos con un nuevo feeling.
Syvana una banda de tegucigalpa muy buena
Spaceman de la ciudad de San Pedro Sula
Fox The Kid desde El Salvador
La banda Simòn es una de las bandas mas queridas de la capital a lo largo del tiempo ha tenido cambios en su alineación no por ello su calidad musical ha bajado.
Tras un largo tiempo de espera su nuevo album Deviant Optimism llega con un feeling muy enérgico con una propuesta muy ambiciosa.
Camila nos habla sobre el concepto de este disco
"Esta colección de canciones se llama Deviant Optimismo traducido al espanol, El Optimismo Desviado, porque creo que lo que une las canciones, tal vez describe mi forma de ver el mundo es una peculiar combinación torcida de cinismo y esperanza. Todas las canciones y las historias ali contenidas, intentan ser honestas en su revelación del dolor, crueldad e injusticia que hay en la vida, y simultáneamente ver el humor, lo ridículo y lo bello en esas experiencias."
En realacion con su anterior entrega nos aclara,
"Sabias que la palabra ALBUM, que es latín, significa "en blanco" - básicamente sinónimo de tabula rasa, que es una oportunidad de empezar de cero? Y asi es nuevo album, una oportunidad de hacer algo nuevo. se siente rico. El cambio que ha habido en la música podría ser simplemente que tengo un par de años más de experiencia cantando y tocando, y este segundo disco suena mejor y más pulido. Creo que el estilo de mis composiciones y letra es bastante consistente - o sea - sigue siendo totalmente eclectico."
Sobre el Futuro de la banda
No tengo idea,solo se que sigo escribiendo, y pronto tendré material nuevo suficiente como para volver al estudio a grabar. La banda esta en modo hibernación, que también es parte natural del ciclo de vida de las bandas. En cual quier momento volvamos a despertar. Proyectos que tengo en mente: colaborar con mas artistas visuales para hacer video arte interesante para las canciones ya grabadas. Y si alguna esta leyendo esto y le interesa colaborar, que me contacta por FB: Camille Camila
Los colaboradores de esta joya de la musica son:
: Alex Palencia (dueño del estudio, tecnico de grabacion y guitarrista/tecladista en muchas de las canciones), Samuel Inestroza (guitarrista de la banda y en la mayoría de rolas grabadas), Alfonso Ramos (contrabajo y bajo eléctrico), Luis Gallego (Baterista de la banda), tambien muchos amigos musicos invitados como Mariano Rodriguez (percusiones y flauta), Marco Cruz (vocalista de Yterbium, en ElFuego), Brian Pagoaga (Trompeta en El Fuego), Obed Baca (acordeon en Red Sky, tecladista de Siddartha). y Tony Cerrato, baterista
Coco Bar es un proyecto de los hermanos Guayo y Carlos Cedeños, ambos originarios de la ceiba y con una trayectoria muy fuerte en la producción y composición musical. Coco Bar es un proyecto que ha tenido una gran aceptación y han dado una gran cantidad de presentaciones en diversos países. En este proyecto se puede notar claramente la influencia y descendencia de que tiene del la antigua agrupación Los Robins sin duda Coco bar es la continuación de un legado que recobra vida.
Hoy comparto con ustedes de una manera muy novedosa el disco Coco Bar, el estilo de este disco es completamente instrumental, lo cual me encanta, ya que la guitarra toma un papel muy importante. Al llenar de una atmósfera que va con ese espiritu del rock surf y la calidez latina.
Compra el disco en formato digital Amazon Music: Click aqui
Disfruta de los 12 temas mediante el reproductor en linea Spotify
Enlaces oficiales https://guayocedeno.bandcamp.com/album/coco-bar
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La ciudad de San Pedro Sula se a prendido en efervescentes ritmos, con esta banda de funk rock
Axis Los amigos de Geisha son una banda que ha llamado la atención de muchas personas, con su sonido fresco y gran energía. La banda se formo desde el 2010 como un proyecto de garaje, desde entones esta banda se ha esforzado haciéndose paso entre otras muy buenas bandas e interpretando su música inedia.
El estilo de la banda esta llena de melodías muy enérgicas, los instrumentos de viento realmente le ayudan a crear esta atmósfera, muchas veces el teclado toma un papel muy complementario y la guitarra rasgada les reafirma el estilo funk. En este disco se siente una clara mezcla entre funk y rock siendo mas predominante el funk. Los temas "Loco" y "Nececitado" son ya temas insignias de esta banda.
El éxito y la aceptación de esta banda ha sido tan grande que ha dando grande recitales en diferentes ciudades del país.
Un dato muy interesante es que esta banda al momento de estrenar su disco, le pidio a su publico una selfie mostrando su disco. las fotos las pueden ver en la pagina de facebook de llos.
Aprovecho para recordar a todos los amigos que hace unos años atrás se realizo el freak fest 1 y 2. muchas gracias por compartir, y hacer que este lugar crezca día a día
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Amigos del blog, honestamente les pido una disculpa ya que el año pasado el blog ha pasado por un largo tiempo sin actualizaciones. este año esperamos sea diferente y que podamos contar con una mayo cantidad de musica para compartir. una de las razones por la cual el blog ha estado abandonado es por que han salido varios proyectos asi como nuevos discos. es necesario esperar algun tiempo para no afectar a las bandas.
Por ahí, uno de esos domingos de enero del 2006, se termino de formar “La Macana”, eran Luís, Ramón, Valentín y Cano que invitaron a Pedro para integrar el un proyecto con sueños y muchas ideas frescas pensando en un estilo diferente para ser parte del creciente movimiento artístico de Honduras.
Moviéndose en el circuito de bares de Tegucigalpa, la banda se había desempeñando de manera muy dinámica, sin embargo el deseo de crear música se veía frustrado por el poco tiempo disponible para la composición. La motivación a componer aparece cuando se deciden inscribir en la Batalla de las Bandas 2 de Pepsi, quedando como una de las 8 bandas finalistas, lo que hace que Cola Macana se salga de gira y visite ciudades en Honduras (Tocoa, Santa Rosa, Comayagua, Juticalpa, San Pedro Sula), proyectándose en el medio y al final ayuda a la banda a marcar el rumbo.
Las composiciones de Cola Macana están inspiradas en eventos que a todos suceden, y son casi imposibles evitar. Siempre con proyección social, la mayoría de las influencias netamente latinas, los temas de las canciones intentan descubrir que los malos momentos tienen que pasar, pero que si realmente los entiendes y superas te hacen más fuerte, y después te ríes de ellos.
Por otro lado, la base rítmica de La Macana es el Skah, mezclando un poquito de todo desde merengue, salsa, punta, cumbia, y hasta rock, grunge, o cualquier cosa realmente que se les ocurra, el grupo es realmente de mentalidad abierta y tolerante. Pero, ¿Para donde va Cola Macana?, Es difícil hacer planes en un ambiente tan inestable, especialmente por el poco apoyo y todo lo demás de lo que se habla a diario, pero ¿que quisieran ellos? es otra cosa, sin fechas pero echándole ganas quisieran producir su primer disco, y que todo mundo lo escuche, claro.
Lo difícil, definitivamente es lograr tiempo para Cola Macana, los integrantes de Cola Macana además de tocar en la banda, componer, organizar conciertos, conseguir toques, cobrar, etc., trabajan, tienen jefes, mamas, esposa, hijos, novias. Y es que es bastante difícil vivir de la música, aunque es lo que ellos quisieran.
Actualmente, se encuentran enviando demos, intentando tocar en eventos importantes, siempre manteniéndose en actividad. De igual manera, Cola Macana espera aportar un poco a la historia del arte en Honduras, quien sabe, talvez dejar un camino, por corto que sea, para que otro lo siga construyendo y al final ayudarnos todos, hondureños siempre.
Abismo es el tercer disco de la iconica banda Delirium, en este material discografico se puede notar una revolucion completa en el estilo, aquellos riff pesados y agresivos característicos de discos anteriores se quedaron a un lado, dando paso a melodías repletas de una energía y un sentimiento totalmente nuevo. Las letras hablan sobre la vida, el dolor, la maldad y la injusticia. Tematicas anteriormente expresadas pero en este disco podría decirse que se ve desde un enfoque mas introvertido.
En este álbum se aprecia la ultima colaboración de Rolando Lopéz un talentoso guitarrista que lleno de riff los discos anteriores, entre muchos datos curiosos es que en este disco se incluyen temas antiguos como ser burocracia y delirio tema que es instrumental. El tema Metempsicosis es un poema del gran Juan Ramon Molina, en este poema habla de la evolucion del alma a traves de diferentes cuerpos, Este disco es completamente contemporáneo e incluso personalmente lo considero con un complemento o un rival al disco de Xendra
Claramente este disco junto con el Xendra se salen mucho del contexto que cubre este blog. Pero la misma naturaleza y la atmosfera que se va creando con esta peculiar obra, que se sale de lo convencional, marca una evolución en la música. en su 17 aniversario este disco sin duda merece un lugar especial en este blog
Xendra en un inicio fue conocida como la pionera y legendaria banda de thrash metal Trauma, tras muchas situaciones internas la banda decidió no solo cambiar el nombre sino también el estilo musical la cual se autodenomino metal agresivo melancólico, Esto debido a la combinacion de armonias y ritmos agresivos y letras introvertidas llenas de mensajes tanto sociales como introspección
La banda simplemente esta compuesta por puras leyendas del metal Javier (El Tapir) en la guitarra, quien con su estilo único se convierte en el alma de la banda tocando melodías desgarradoras, en el bajo esta una leyenda Fernando (El Humo) su estilo y energia es simplemente inigualable, y Javier Morales (El chino) quien fue el vocalista de la iconica banda delirium y quien es un poeta de alto calibre, paso a ser parte de las filas de esta banda. Una alineación de miedo que se mantuvo muy estable hasta el año del 2009 cuando su baterista inicial Oscar (yuca) otorgo su lugar a Rolo (guitarrista de albatros)
El estilo de la banda es unico y es justamente por esa razón que le doy un tributo especial a esta banda ya que su forma de manifestar diferentes sentimientos entre ellos crisis existenciales, depresiones profundas, la desigualdad y la indiferencia de la sociedad, las cuales se expresan de forma tan profunda honesta y minimista para los oídos mas audaces . Todo esto va acompañada por una sinfonía de melodías armonías y ritmos que sin duda deja una marca en quienes escuchan esta banda
El disco es un tesoro nacional, todo el proceso que involucro la captura de este disco fue muy rápida. la totalidad de los temas se incluyeron 16 temas que para un fan se quedan cortos. un dato que quiero compartir es que según me contó el Humo, este disco inicialmente serian menos temas algo que hubiera sido fatídico para muchos hoy en día
Este disco en mi opinión es uno de los mas representativos junto con otro disco icono en la escena metalera que espero compartir con ustedes pronto.
Los Poetas de Verlaine son una banda que se formo en Tegucigalpa sus origenes se remontan desde mucho antes, según tengo entendido la banda inicio tocando temas de Delirium y Trauma entre otras bandas. Con el paso del tiempo se forma la banda Averno con una propuesta de Metal Psicodelico en la cual según Carlos se ve influenciada por Xendra y otras bandas internacionales. Tras la salida de un integrante y un cambio claro de concepto musical, la banda decide cambiar el nombre a los Poetas de Verlaine, esto es debido a su admiración por un movimiento literario el cual influyo fuertemente en sus estilo musical la cual trata de separarse de lo antes mencionado y proponer un estilo unico.
Sobre el estilo de la banda es algo fuera de lo convencional, la mayoría de los instrumentos cuentan con múltiples efectos y distorsiones que le dan un sonido completamente experimental. La implementan del Teremin y las percusiones eléctricas asi como un teclado muy ambiental moldean diferentes vibras muy exótica.
El estilo feeling armonioso y el ritmo intenso de la batería refleja diversos sentimientos y sensaciones psicológicas que dejan a un lado un genero para dar paso a una experiencia. Las letras son poesía pura cargadas de una atmósfera muy oscura y en la cual se expresan un conjunto de pensamientos muy profundos. Todas estas cualidades han generado la amistad entre varios artistas nacionales y les han abierto las puertas en diferentes festivales entre estos esta el FreakFest, y en cada uno de ellos han logrado impactar llevándose la admiración del publico.
Este Post va dedicado a la Memoria de Nancy Ann, una gran amiga, que siempre lleno de dulzura y sonrisas el corazón de quien tuviera cerca.
Folbak, es una banda originaria de Tegucigalpa, quienes tocan un rock alternativo muy enérgico, la banda desde sus inicios mantuvo una evolución constante, cambiando no solo de integrantes sino también de estilo, folbak al igual que muchas otras bandas iniciaron tocando covers pero luego pasaron a componer canciones propias alcanzando su cumbre en esa ola rockera de inicios de siglo cuando bandas como in limbo, ecos de dioses, ecos de dioses hacian historia en la escena del rock hondureño.
La banda se separo por completo en el año 2012 tocando junto al lado de bandas contemporáneas In limbo e Ytterbium en lo que fue el hogar de varias bandas el bar La Caramba.
Sobre el estilo de la banda es algo muy enérgico, aunque el disco da a entender que las canciones son en ingles la verdad hay muchos temas que son en español, las guitarras tienen muy buenos riff y una potente batería, las liricas son agradables casi pegadizas, todo esto le da honor a la banda y la convierte en una banda de culto de aquella época
Un especial agradecimiento a Vitto Tavarone quien aporto al blog con este material musical.
La banda Transeúntes ha tenido una exitosa trayectoria, por lo que ha resaltado su participación en diversos festivales musicales a nivel mundial entre los que les podría mencionar: VI SaxFest Costa Rica Internacional, Congreso Mundial de Saxofón "SaxOpen" 2015, Estrasburgo, Francia. entre otros muchos festivales y eventos de índole nacional.
En su disco Transeúnte se suman varios amigos, con quienes se logro musicalizar un concepto muy diferente en el cual se inspira, en las caminatas y degustar de los diferentes paisajes de la ciudad, el cual se reflejada con claridad en melodías suaves y cargadas de emociones.
El estilo del disco es un Jazz a lo que se le suman otras influencias latinas, por lo cual ellos han clasificado su musica como World Music, en este material se ve resaltado el saxofón, en cada tema se puede encontrar algo nuevo, en temas como Azul Marino se aprecia la combinación entre un saxofon tenor, mientras que otros temas como Triunfo de la Cruz mas que la variedad instrumental resalta un ritmo y un feeling totalmente diferente,
Integrantes Transeúntes:
Ariel Lagos - Saxofón
German Barahona - Guitarra
Joel Martínez - Piano
Ramses Solano - Bajo
Enrique Rodríguez - Bateria
Ruguma es un proyecto de Emilio Alvarez, conocido popularmente como el bajista de Diablos Negros, este disco expresa el sentir de la comunidad Garifuna expresado musicalmente con un estilo que varia entre el Folk y otros estilos mas populares como el Jazz y el Blues
Sobre el estilo de este disco destacan las percusiones, cuyos ritmos autóctonos acompañan a una muy elegante guitarra, en este disco también se pueden apreciar flautas y violines lo cual hace que Ruguma sea un disco muy variado no solo en ritmo sino en estilos musicales
Ruguma, recoge el insondable sentir de la tradición Garifuna, narra el exodo y la tradición del pueblo Garifuna llegados desde San Vicente al ser deportados por los ingleses a las islas de la baria en el golfo de Honduras en abril del 1797. Asi Ruguma nos habla no solo de la peregrinación o el exilio sino también del arribo de una población a tierras desconocidas. Una memoria desde la diáspora que se pregunta sobre sus origines, por lo que mira hacia el futuro, desde sus múltiples identidades.
Por un lado la ascendencia Indigena Americana y por otro sus origenes acestrales africanos
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Fernando Rey hasta el día de hoy no sabría, decirles si es un músico o un genio que musicaliza muy bien sus poemas De lo que si estoy seguro es que su calidad como artista no tiene limites. Su estilo musical es muy dinámico variando de un modo muy marcado su original estilo que va desde el rock alternativo, reggae Funk y hasta un estilo bohemio.
Sobre los proyectos solistas siempre he sido algo reservado ya que considero que estos son proyectos muy personales del artista, Cuando se trata de opinar respecto a su arte, es opinar directamente sobre el artista. Es por ello que me atrevo a decir que esta propuesta es algo fresco y de alta calidad en la escena Hondureña sobre todo en la ciudad de Tegucigalpa el estilo de Fernando Rey su estilo en las letras marca un erotismo, critica social, y psicodelia. Estoy seguro que les gustara sobre todo a las damas que gustan de temas sensibles e intensos al mismo tiempo.
Sobre la produccion del disco estuvo a cargo de Emilio Alvarez Quioto, siendo estrenado por primera vez en radio en Voces del Rock, reconocemos el arduo trabajo que hay detrás de este muy buen material es por ello que los invitamos a seguir a este genio y a las bandas amigas con los cuales muchas veces comparte escenario.
Actualmente Fernando Rey, ha cambiado su estilo y se ha fusionado con una banda de amigos los cuales se hacen llamar Fer King y la Banda del bosque su esencia sigue siendo la misma,
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La banda Capitalina Madame Gruv y su disco debut La Funky Raggae Fiesta. Esta dándole a la ciudad un carnaval de colores y sonido únicos. el estilo fiestero y su múltiples estilos llenan de euforia cualquier lado donde se escuche su música.
La banda es muy versátil en sus ritmos y sonidos que abarcan el Funk, Reggue, Ska y hasta Cumbia. El sonido particular de la banda va de la mano con sus líricas fumadas, llenas de protesta, folklore y el trip psicodelico caribeño. Cuando Madame Gruv toca en vivo la ciudad se activa, es show completo. La banda sabe como combinar el arte rural y combina artistas pirotécnicos bailarinas junto a su música creando un ambiente muy original.
La trayectoria de esta banda ha sido tan genial como la de cualquier banda en este país, lo que siempre deja un buen sabor de boca a las personas que los han escuchado, Sobre su historial de conciertos se puede destacar los eventos con la Alianza Francesa en los que compartió escenario con la banda Karpat originaria de Francia, La Madame Gruv ha dejado una estela de amigos de diferentes generos Axis Los Amigos de Geisha, Raices Dub Regguae, Autentico Yo, entre muchos otros
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La banda Pasos en el Viento fue una banda de Rock and Roll que surgió a finales de los 80, en la ciudad de comayaguela. La banda formada por Mauricio Chavarria, Dagoberto San Martín y Ricardo Chavarria, dejo su huella en muchos eventos locales logrando conseguir una audiencia que les seguia y aclamaba sus temas. uno de los exitos que marcaron la banda rock and rolera es que, abrió telón cuando la legendaria banda Chapina Alux Nahual en su visita en 1986 toco para un centenar de personas siendo su repertorio original lo que les reforzó su trayectoria
El estilo de la banda es un rock and roll muy marcado y pegadizo. Algunos temas como Atrapado, Ecualizando el Sonido, Voy al Concierto y crearon un publico muy exclusivo que aclamara los temas temas en innumerables eventos.
El legado de la banda ya hace en la memoria de algunas pocas personas, por fortuna quedo registrado una grabación casera de muy buen gusto, por lo que se puede decir que es un verdadero tesoro.
Este post va dedicado a un amigo especial, y un fan de esta banda Renan Andino. Locutor de las Voces del Rock
El programa se trasmite todos los Jueves apartir de las 6:00 pm siempre es un gusto revivir los clasicos del rock
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